quinta-feira, 30 de junho de 2011

Filomeno de Carvalho – Rangolândia (2011)

Filomeno de Carvalho é natural de Belo Horizonte, formado em Comunicação Social pela ECA/PUC-MG e pós-graduado em Gestão Estratégica de Negócios pela FACE/UFMG. É autor do Projeto Turma da Rangolândia que deu origem ao CD e a uma coleção de 13 livros dirigidos ao público infanto-juvenil.
Igor Gosling é natural de Belo Horizonte, publicitário formado pelo UNI-BH e pós-graduado em Marketing pelo Ibmec. Designer gráfico, escultor e modelador.

Como músico, instrumentista e produtor musical iniciou sua carreira ainda muito jovem, tocando com grandes artistas e participando de inúmeras gravações. Teve fundamental participação no projeto Turma da Rangolândia, onde compôs e produziu as músicas do CD dando ritmo e melodia às letras de Filomeno de Carvalho, idealizador do projeto. Um desafio que mostrou-se extremamente prazeroso e divertido, onde o resultado fala...ou melhor...toca e canta por si mesmo.

O CD Rangolândia é uma maneira da garotada receber, por meio da música, dicas e toques de como se alimentar de maneira saudável. São 13 faixas de pura diversão, em ritmos variados como rock, salsa, samba, folk, forró, tecno, hip hop e baladas. Aqui as crianças vão cantar, se divertir e o mais importante, saber que docinhos e salgadinhos só devem ser consumidos em festas e aniversários e com muita moderação.

Preço – R$20,00

Faixas
01 – Turma da Rangolândia
02 – Toda Torta
03 – Bonde Briga
04 – Bão de Beijo
05 – Yoko Shinha
06 – Alice e Berenice Noura
07 – Kibin Lávem
08 – Joca Juzinho
09 – Joaquim Dim
10 – Ruben Rolado
11 – Suelen Padinha
12 – Beth Raba
13 – Lafá e Maluquel

Todas as músicas são de autoria de Filomeno de Carvalho

quarta-feira, 29 de junho de 2011

Amaranto – Quarto Azul (2011)

O grupo elabora seus próprios arranjos. Exploram-se elementos como cânones, contracantos, uníssonos e trios.

As irmãs Flávia, Lúcia e Marina Ferraz trazem o entrosamento de casa. Sempre cantando e tocando juntas, realizam um trabalho vocal apurado, além de serem instrumentistas (violão, flauta e piano) com formação acadêmica na Universidade Federal de Minas Gerais e na Fundação de Educação Artística.

Quarto Azul é o quarto CD da carreira do trio (Retrato da Vida/2000, Brasilêro/2003, Três Pontes/2006), que ainda tem mais dois discos lançados em parceria com outros artistas (Aos Olhos de Guignard - Flávio Henrique por Marina Machado e Amaranto/2001 e Três Estações - Caymmi/2009, com Geraldo Vianna e Fernando Brant).

Preço – R$28,00

Faixas
01. Azul Grená - Tiago Godoy / Marina Ferraz
02. Se não vem, se não for - Tiago Godoy / Marina Ferraz
03. Canção pra você - Marina Ferraz)
04. Quarto Azul - Tiago Godoy / Marina Ferraz
05. Canção - Édil Guedes / Flávia Ferraz / Júlio F. de Oliveira
06. Pra guiar nosso amor - Marina Ferraz)
07. Wind Rose - Édil Guedes / Flávia Ferraz / Rodrigo Guedes
08. De histórias do tempo da canção - Tiago Godoy / Édil Guedes
09. Tempo de um sonhador - Marina Ferraz
10. Vento de verão - Édil Guedes
11. Vicente - Marina Ferraz)
12. Clara - Marina Ferraz)
13. Amor de pai - Tiago Godoy / Marina Ferraz
14. Um dia depois - Marina Ferraz

Amaranto – 3 Estações / Caymmi (2009)

A partir do estudo de crônicas e letras de músicas de Fernando Brant, o músico Geraldo Vianna, criando uma inter-relação com a criação do baiano Dorival Caymmi e utilizando como base a “Suíte dos pescadores”, desenvolveu o conceito de “Três Estações – Caymmi”, show realizado e gravado ao vivo em 2005, no Teatro Alterosa.

No palco os arranjos vocais e as vozes do Grupo Amaranto, a poesia de Fernando Brant, recitada pelo próprio autor e a música instrumental composta e interpretada por Geraldo Vianna, conduziram o público a uma viagem com parada em “Três estações”, encontrando e reencontrando Caymmi.
O show contou também com músicas compostas exclusivamente para o espetáculo por Fernando Brant e Geraldo Vianna e teve a participação de Esdra Ferreira (Neném) na bateria e Milton Ramos no contrabaixo acústico. 

Projeto financiado pelos artistas, com recursos próprios, chega agora, às lojas, o tão esperado CD:  “Três Estações – Caymmi”. Foram quatro anos de espera, período em que os artistas desenvolveram trabalhos próprios e que, infelizmente, Dorival Caymmi nos deixou.

Apostando na emoção e energia do CD gravado ao vivo, os artistas se preparam para uma série de shows de lançamento, a partir do segundo semestre de 2009.

Preço – R$28,00

Faixas
1º Estação 
1 - Abertura – Geraldo Vianna
2 - Primeira Água – Fernando Brant
3 - Estação Caymmi – Geraldo Vianna e Fernando Brant
4 - O Caminhar – Fernando Brant
5 - Carpe Diem - Geraldo Vianna e Fernando Brant

2º Estação
06 – Canção da Partida – Dorival Caymmi
07 – Adeus da Esposa - Dorival Caymmi
08 – O Mar - Dorival Caymmi
09 – Temporal - Dorival Caymmi
10 – Oração da mãe Menininha - Dorival Caymmi
11 – O Mar - Dorival Caymmi
12 – Cantiga da Noiva - Dorival Caymmi
13 – É doce Morrer no Mar - Dorival Caymmi
14 – Velório - Dorival Caymmi

3º Estação
15 – Aquela Estória – Geraldo Vianna
16 – Trem – Geraldo Vianna e Fernando Brant
17 – O Encontro – Fernando Brant
18 – Cinema - Geraldo Vianna e Fernando Brant
19 – Maricotinha – Dorival Caymmi
20 – Fiz uma Viagem – Dorival Caymmi
21 – Maracangalha – Dorival Caymmi


Amaranto – Retrato da Vida (2000)

O trio Amaranto é a síntese de experiências como grupo vocal. São cantorias infantis que cresceram, fortificadas tanto empiricamente, quanto pelo estudo sistemático da Música. No repertório, solos da boa música, seja ela brasileira ou não. Acompanham instrumentos como : violão, flauta e gaita, três vozes, vozes irmãs.
Com criatividade e inteligência, o grupo elabora seus próprios arranjos, demonstrando que domina amplamente seus recursos musicais. Exploram-se, com elegância e bom gosto, elementos como cânones, contracantos, uníssonos e trios, e os cuidados precisos com a instrumentação são também notáveis. Tais qualidades têm recebido aplausos calorosos da crítica mais inteligente, além de encontrar forte reconhecimento no meio musical e já ter formado um público considerável e fiel.
Em março de 2000, o Amaranto lançou, em Belo Horizonte, o seu primeiro CD: Retrato da Vida, que apresenta canções de Djavan, interpretadas pelo grupo e um variado conjunto instrumental.
O disco teve direção musical de Geraldo Vianna e arranjos do grupo e de Guilherme Paoliello, e foi responsável pelo reconhecimento do Amaranto como uma das grandes novidades da cena musical brasileira.
*por Tuca Magalhães

Preço – R$28,00

Faixas
01 - Água-de-Lua (Djavan)
02 - Nuvem Negra (Djavan )
03 - Violeiros (Djavan)
04 - Aliás (Djavan )
05 - Mal de Mim (Djavan)
06 - A Rota do Indivíduo (Djavan/ Orlando Morais)
07 - Retrato da Vida (Dominguinhos / Djavan )
08 - Faltando Um Pedaço (Djavan)
09 - Pedro Brasil (Djavan)
10 - Seca (Djavan)
11 - Nem Um Dia (Djavan)
12 - Curumim (Djavan)

segunda-feira, 27 de junho de 2011

Renato Andrade – Enfia a viola no Saco (2002)

Neste disco, o violeiro Renato Andrade passeia pelas mais diversas referências, incorporando sonoridades que vão da Espanha à América Andina, sem se esquecer de suas influências regionais, toadas de folias de reis e valsas caipiras. Um artista cada vez mais lúcido e hábil.

Dono de uma técnica impecável no seu instrumento - a viola.

Preço – R$25,00

Faixas
01 – Lembrando a espanha
02 - Buritizal
03 – Fala, viola!
04 – Chegada dos foliões
05 – Enfia a viola no saco
06 – Os ciganos
07 - Lundu
08 - Matraga
09 – Dançar e ninar
10 - Alpaca
11 - Orvalho
12 - Formigueiro
13 - Canotilho
14 – Cactos
15 – Mandingas e patuás
16 – Capim seco
17 – Terra luziada
18 – vau da sarapalha
19 – O tempo e o vento
20 – Viola enfeitada de fitas

Todas as músicas são de autoria de Renato Andrade

Cecília Cavalieri França – Toda Cor

Este CD apresenta canções originais cheias de delicadeza, humor e fantasia, promovendo o desenvolvimento musical, intelectual e afetivo das crianças. Os estilos incluem samba, forró, raggaes abordando diversas áreas do universo cultural infantil, como ecologia, ciências, geografia e literatura. Inclui versão karaokê.
* Formato gráfico especial

Preço – R$25,00

Faixas
01 – Casa de vó
02 – Bicho
03 – Caqui
04 – Forrock da bicharada
05 – cavalo-marinho
06 – Toda cor
07 – Morena de angola
08 – Pietro e Maria
09 – Boneco de neve
10 – Querubim
11 – Mapa
12 – Samba pra lua vir

Todas as músicas são de autoria de Cecília Cavalieri França

Eugênio Tadeu e Miguel Queiroz – Murucututu (2002) Sem estoque

Nesse CD, o Duo Rodapião utiliza instrumentos inusitados como latinhas, frascos de plástico, tubos de PVC e instrumentos como a cornamusa, a viola caipira, a flauta transversal, os tambores de fenda e tambores de pele.

Nele, os músicos Eugenio Tadeu e Miguel Queiroz apresentam canções infantis tradicionais do Brasil e de outros países e de compositores como Noel Rosa, Antônio Madureira, Paulo Tatit e Edith Derdyk, Luis Pescetti e Alvarenga e Ranchinho.

Murucututu é um nome indígena, de origem Tupi, dado a uma pequena coruja do mato.

Preço – R$25,00

Faixas
01 – Olaré sou eu... - Portugal
02 – Murucututu - Brasil
03 – Meu anjo sim - Brasil
04 – Balada do rei das sereias - Brasil
05 – Bãobalalão - Brasil
06 – Sá Mariquita - Brasil
07 – Larau larito - Portugal
08 – Borboletinha - Brasil
09 – Prato Fundo - Brasil
10 – Ora bolas - Brasil
11 – Pão pão pão - Brasil
12 – Cantilena No. 3 - Brasil
13 – Estou presa, meu bem! - Brasil
14 – Tum dum/Pum pum – Brasil
15 – Estampie - Inglaterra
16 – A velha a fiar - Brasil
17 – Meu papai, meu papaizinho - Brasil
18 – Lubisome - Brasil
19 – Estampie - França
20 – Me va a nacer - Argentina
21 – Ro-ró - Portugal
22 – Olaré, sou eu... - Portugal

Tereza Castro – Cada dedo cada Som

O CD Cada Dedo Cada Som, de Tereza Castro, traz, na maior parte do repertório a criança como criadora. As músicas mostram a sensibilidade das 16 crianças que participaram, estimuladas pelo método inovador Cada Dedo Cada Som, criado por Tereza Castro a partir de uma experiência de pesquisa em educação musical, desenvolvida nos últimos 30 anos.

Painel eloqüente por si, o repertório tem a ventura de trazer, alguns ícones da tradição oral brasileira. Os arranjos, assinados pelo grupo composto por Lúcia Ferraz, Dido, Eduardo Campolina e Tereza Castro, buscam um encontro com a escuta da criança.

Para tanto, ao invés de trabalhar com arranjos de profundidade harmônica, utilizaram procedimentos rítmicos e melódicos retirados da lógica da brincadeira, da adivinhação e da imaginação.

Preço – R$25,00

Faixas
01 – O Tempo – Tradição oral
02 – A Flor - Guilherme
03 – Quem gosta de brincar? – Rubinho e Tereza
04 – Dinossauro – Marcos e Tereza
05 – Brincando com o céu - pum pum jacutinga – Tradição oral
06 – O Patinho – Rodrigo e Tereza
07 – O Anão – Fátima e Tereza
08 – Marimbondo - Guilherme
09 – Primeira fuga - pena amarelinha - Guilherme
10 – Um anjinho - primeira estrela – Walter e Tereza
11 – Cantiga de sonhar - Guilherme
12 – O Jabuti - Bruna
13 – O Balão – Daniel e Tereza
14 – Dia de sorte - Tomás
15 – O Aviãozinho - Matheus
16 – O menino e a menina - Rafael
17 – Mula sem-cabeça – Rafael e Tereza
18 – No fundo do mato – Tradição oral
19 – O que é, o que é? - Tomás
20 – Ana Clara – Vinícius e Tereza
21 – Tico-tico brincalhão - Guilherme
22 – Folia de Reis – Tradição oral
23 – A Orquestra - Guilherme
24 – O Doce e o tempo – Tradição oral

terça-feira, 7 de junho de 2011

Duo Rodapião – Dois a Dois (1997) Sem Estoque

O “Dois a Dois”, primeiro CD do Duo Rodapião, é composto por canções tradicionais brasileiras e portuguesas e por músicas de compositores como Noel Rosa e Hélio Ziskind.

Além dessas canções há estórias, parlendas e textos ritmicamente falados. Em uma combinação vocal bastante peculiar, os arranjos musicais foram elaborados com poucos elementos para que a criança ouça as peculiaridades de cada som.

Nesse CD foram utilizados: voz, violão, metalofone, flauta, pentes, cincerros, canos e tambores.

Preço – R$25,00

Faixas
01 – Arre burrinho – Domínio público português recolhido por Raquel Marques Simões
02 – Roda pião – Domínio público
03 – Tanto que chorei/Zabelinha tecedeira – Domínio público português recolhido por Raquel Marques Simões
04 – Bambalalão – Domínio público sobre arranjo de Villa-Lobos
05 – Por aqui passou um rato – Domínio público
06 – Dlim dlão – Domínio público português recolhido por Raquel Marques Simões
07 – Dona Carochinha – Domínio público português recolhido por Raquel Marques Simões
08 – Zabelinha – Domínio público recolhido por Íris Costa Novaes
09 – A Arainha/1, 2, 3 Formiguinha – Domínio público
10 – Duas estórias : Uma de gato, outra de rato – Eugênio Tadeu
11 – Réu réu/João do mar/Tero lero – Domínio público português
12 – Cundum zererê – Domínio público
13 – Fiz a cama na varanda (instrumental) – Domínio público
14 – Puxa o boi/No caminho da roça – Domínio público recolhido por D. Esther Pedreira de Cerqueira

Esdra Neném Ferreira e Mauro Rodrigues – Suíte Para os Orixás (2006)

"A Suíte para os Orixás foi criada a partir de temas e ritmos afro-brasileiros da tradição dos Iorubás, original das nações de Keto e Angola. O trabalho de pesquisa, composição e orquestração durou 3 anos e resultou em uma música para orquestra de cordas e um grupo com flauta, percussão, bateria, vibrafone e contrabaixo.

Em 1992 a peça foi estreada durante o 1º Festival Internacional de Arte Negra (FAN), com a orquestra de cordas do SESI-Minas. Em 2000 trechos da Suíte foram registrados em CD na coletânea Cartografia Musical Brasileira produzida pelo Itaú Cultural. Desde então foram realizadas diversas apresentações com uma versão para um sexteto. Em 2006, através da Lei Estadual de Incentivo a Cultura, foi gravado o CD com sexteto e orquestra. A Suíte foi ganhadora do Prêmio BDMG Instrumental, edição 2006. Em 2007 o CD foi agraciado com o prêmio Marco Antônio Araújo de melhor CD instrumental de 2006 produzido em Minas Gerais.

A música, neste trabalho, é uma evocação da mística dos Iorubás e sua cultura, que é marcante na constituição da identidade brasileira, desde a língua até a culinária. Podemos reconhecer em nossa música, notadamente a popular, a reminiscência dessa matriz, seja no canto ou no ritmo. Na Suíte, os ritmos e os cantos dos Orixás aparecem como motivos musicais que são desenvolvidos em temas rítmicos e melódicos. As peças estão entremeadas com trechos de improvisação, ambientados pela orquestração e pelo desenvolvimento dos temas originais.

O CD foi gravado entre janeiro e março de 2006. O processo de gravação foi um misto de performance e montagem. O sexteto gravou praticamente ao vivo, com apenas algumas superposições de percussão. A orquestra de cordas foi montada a partir de várias dobras do quarteto de cordas e dos violinos."

Preço – R$25,00

Faixas
01 – EXÚ
02 – PEMBA
03 – OGUM
04 – OXÓSSI
05 – XANGÔ
06 – IANSÃ
07 – IEMANJÁ
08 – OXUM
09 – KATENDÊ
10 – NANÃ
11 – OXALÁ

Todas as músicas são de autoria de Esdra Neném Ferreira e Mauro Rodrigues

Nelson Ângelo – Minas em meu coração (2009)

Em "Minas em Meu Coração", Nelson apresenta através de 11 canções - todas de sua autoria - as influências das experiências musicais vividas e faz uma verdadeira homenagem ao estado de Minas Gerais, onde nasceu.

A música se desenrola num roteiro conceitual, entre as viagens e vivências de Nelson Angelo, no interior e na capital e, posteriormente, também na cidade do Rio de Janeiro, relembrando um passado recente. Uma conversa musicada sobre o Sudeste brasileiro, o sertão e as cidades que fizeram parte de sua trajetória. O álbum passeia pela trilha das montanhas e dos silêncios das colinas, das ladeiras e dos belos horizontes - geografias e harmonias belas e sinuosas.

Desvela a trilha do amanhecer e do entardecer; das frestas de luz - felicidade e melancolia. Refaz a trilha oriunda da gente do sertão, de passarinho, dos trenzinhos caipiras - pureza e simplicidade. Revolve e faz renascer uma trilha imbuída de sons, cheiros e sabores; ribeirão e mar - beleza, divisas e sabedoria das Minas Gerais.

Fazem parte do repertório temas como "Salvar como nosso planeta", "Minha Rua da Bahia", "Minas em meu coração", e "Memórias Presentes", entre outras canções inéditas do mestre; um clássico de sua autoria, "Fazenda" - que já havia sido imortalizada na voz de Milton Nascimento -, em belo e inusitado arranjo instrumental. E ainda "Frestas de Colinas", de Nelson em parceria com a cantora e compositora Luciana de Moraes.

O CD conta com ainda a participação da bela voz de Paula Santoro em "Ilhas de Nuvens" e de excelentes músicos como Robertinho Silva, Luiz Alves, Carlos Malta, Roberto Marques, Jodi Gren, Kiko Continentino, Ana Martins, Ricardo Costa, Paulo Guimarães, Cristiano Alves, Hugo Pilger, Edu Neves, Kundera Valdez, Mateus Ceccato, Zezinho da Sanfona, Solis Festero, Guto Wirtti e Armire Durvin.

Preço – R$25,00

Faixas
01 – Salvar como nosso planeta – Nelson Angelo
02 – Minha rua da Bahia – Nelson Ângelo
03 – Minas em meu coração – Nelson Angelo
04 – Fazenda – Nelson Angelo
05 – Ilha de nuvens – Nelson Ângelo
06 – Vai e vem de Canoas – Nelson Angelo
07 – Frestas de Colinas – Nelson Ângelo e Luciana de Moraes
08 – Memória presente – Nelson Angelo 
09 – No rumo das estrelas – Nelson Angelo
10.  Me desaprende mais – Nelson Angelo
11.  O silêncio da montanha – Nelson Angelo

Marina Machado – Baile das Pulgas (1999) - Sem Estoque

Ano de 1999 - Marina chamou Flavio Henrique e Chico Amaral para, juntos, produzirem seu primeiro CD solo.
Baile das Pulgas tem participação de Lô Borges, Haroldo Ferreti (Skank), Juarez Moreira, Tizumba e do Candombe da Serra do Cipó.

Os shows do novo CD levaram a cantora a importantes palcos Brasil afora e consolidou sua banda. Também foi chamada por Hermeto Pascoal para cantar com ele no Palácio das Artes.

A moça inquieta acabou em Cuba, representando o Brasil no Festival “Romerias Del Mayo”. Depois de todas estas andanças, resolveu deixar a timidez de lado para ir conhecer um antigo ídolo que virara seu fã: Milton Nascimento, que já a convidara para apresentações de sua turnê “Crooner”.

Marina não para. E conta com participações muito especiais em sua turnê “Baile das Pulgas”: Milton no Rio e no interior de Minas e Lô Borges em São Paulo e no Sesc.

Preço – R$20,00

Faixas
01 – Só Primavera - Beto Guedes – Márcio Borges
02 – Panamericana - Chico Amaral
03 – Sino Seco - Flávio Henrique – Paulo Santos
04 – Norwegian Wood - Lennon – Mc Cartney
05 – Baile das Pulgas - Lúcio Tadeu – Fernando Brant
06 – Mayabê Ipô Corí - Flávio Henrique – Murilo Antunes
07 – Ê Conceito - Domínio Popular
08 – Singular - Chico Amaral
09 – Flor de Minas - Lo Borges – Fernando Brant
10 – Casa Aberta - Flávio Henrique – Chico Amaral
11 – Bagaceira - Chico Amaral – Flávio Henrique
12 – Lá no Alto do Campo - Domínio Popular

Marina Machado - 6h da tarde (2002)

Ano de 2002 - Marina produz com Alexandre Mourão e Tattá Spalla e com o apoio de sua banda o seu segundo disco solo “Marina 6 Horas da Tarde”.

O CD de simplicidade cativante tem influências de Crosby, Stills, Nash and Young e do Clube da Esquina. Marina Machado é eleita melhor cantora de Minas Gerais e “Marina 6 horas da tarde” ainda é indicado para o prêmio Rival no Rio de Janeiro.

O trabalho também rende uma turnê com participação de Marku Ribas, Seu Jorge, Max de Castro, Lô Borges e Érika Machado. Além de um convite de Milton Nascimento para interpretar quatro músicas em seu CD “Pietá”.

Preço – R$20,00

Faixas
01 – Carro aos Bois - Marina Machado – DRI
02 – A Chave - Alexandre Mourão
03 – Que você deixou pra Mim - Telo Borges
04 – Pingo Dágua na Folha de Couve - Marina Machado
05 – Donde Estás - Lúcio Tadeu – Gilberto de Abreu
06 – Secador Maça e Lente - Érika Machado – Juliana Mafra
07 – O Soro - Alexandre Mourão
08 – Dê um Role - Moraes Moreira – Luiz Galvão
09 – Vinho de Forró - Chico Amaral
10 – Marina 6 Horas da Tarde - Lúcio Tadeu – Luiz Márcio Vianna
11 – Going to Califórnia - Jimmy Page – Robert Plant
12 – Pablo - Milton Nascimento – Ronaldo Bastos

Uakti – Clássicos (2003)

“Clássicos” apresenta uma releitura colorida e estimulante de 16 temas conhecidos da música clássica criada e executada pelo UAKTI.

Respeitando as partituras originais, trouxeram para o universo mágico do UAKTI músicas que estão na memória coletiva como obras primas da cultura universal.

Preço - R$25,00

Faixas
01 – SONATA KV 545 em Dó Maior - Mozart
02 – Ária da 4ª Corda - Suite nº 3 em Ré Maior - Bach
03 – Pavane - Ravel
04 – Sonata KV 331 em La Maior (Andante Grazioso) - Mozart
05 – Quadros de uma Exposição - Promenade - Mussorgsky
06 – Sonata KV 331 em La Maior (Variação VI - Allegro ) - Mozart
07 – Syrinx - Debussy
08 – A Flauta Mágica - Papageno - Mozart
09 – Gnossienne nº 1 - Satie
10 – Bolero - Ravel
11 – Bachianas Brasileiras nº 5 - Ária - Villa Lobos
12 – Sonata KV 545 em Do Maior (Andante) - Mozart
13 – Suite nº 2 em Si Menor - Badinerie - Bach
14 – Nabucco - Va Pensiero - Verdi
15 – As Quatro Estações - Inverno - Vivaldi
16 – Valsa das Flores – Strauss

Uakti – Oiapok Xuí (2005)

O mais original grupo instrumental brasileiro confirma sua versatilidade e inquietação criativa com o CD "OIAPOK XUI", que tem como base rítmos brasileiros.

O CD inclui versões de "Águas de Março", de Tom Jobim, "Cravo e Canela", de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos com participação especial de Samuel Rosa (Skank) nos vocais e "Aquarela do Brasil", de Ary Barroso.

Preço – R$25,00

Faixas
Variações sobre Águas de Março de Antônio Carlos Jobim:
01 – Tema e Variação  I
02 – Variação II
03 – Variação III
04 – Variação IV
05 – Cravo e Canela (Milton Nascimento / Ronaldo Bastos)
06 – Maculelê de Marimbá (Marco Antônio Guimarães)
07 – Cavalo Marinho / Bumba-Meu-Boi (Folclore)
08 – Calango Em Pedra Quente (Marco Antônio Guimarães)
09 – Aquarela Do Brasil (Ary Barroso)
10 – Forró De Larra (Paulo Sérgio dos Santos)
11 – Folia De Reis Magos  (Marco Antônio Guimarães)
12 – Valsinha De Vila (Marco Antônio Guimarães)

Uakti – Águas da Amazônia (1999)

O CD traz músicas de Philip Glass interpretadas pelo Uakti e ainda a trilha sonora composta pelo grupo para o espetáculo "Sete ou oito peças para um ballet" do Grupo Corpo.
"Nunca a música de Philip Glass soou tão orgânica e sem afetação como tocada pelo UAKTI". (Billboard)

Preço – R$25,00

Faixas
01 – Tiquiê river (Philip Glass adaptação: Marco Antônio Guimarães)
02 – Japurá river (Philip Glass - adaptação: Marco Antônio Guimarães)
03 – Purus river (Philip Glass - adaptação: Marco Antônio Guimarães)
04 – Negro river (Philip Glass - adaptação: Marco Antônio Guimarães)
05 – Madeira river (Philip Glass - adaptação: Marco Antônio Guimarães)
06 – Tapajós river (Philip Glass - adaptação: Marco Antônio Guimarães)
07 – Paru river (Philip Glass  - adaptação: Marco Antônio Guimarães)
08 – Xingu river (Philip Glass - adaptação: Marco Antônio Guimarães)
09 – Amazon river (Philip Glass - adaptação: Marco Antônio Guimarães)
10 – Metamorphosis I (Philip Glass - adaptação: Marco Antônio Guimarães)

sexta-feira, 3 de junho de 2011

Kontrast - NA2R (2008)

O primeiro registro de um dos principais nomes do rap mineiro apresenta músicas construídas ao longo de mais de uma década de história. Produzido de forma totalmente independente, o disco com sete faixas traz sons que se tornaram verdadeiros clássicos entre os adeptos do rap em BH, como “Nadição”, “Kotidiano”, “A real” e “X 9”. As letras do grupo narram a realidade de quem vive de perto as restrições e até as alegrias, inerentes à vida na periferia. Trata-se de um trabalho acima de tudo sincero e não estereotipado cuja maior força reside na narrativa e a crueza dos textos. O disco conta com participações de artistas mineiros como Black Factor (Are. Zona), o ragga man Pow Mx, DJ Sense e Paulo baixista.

Preço – R$10,00

Faixas
01 - Intro - Kontrast
02 - Nadição - Neghaum
03 - Móimbaçado - Neghaum
04 - D´cão - Neghaum
05 - A Real - Neghaum
06 - X9 - Gibbi e Neghaum
07 - Kotidiano - Neghaum

quinta-feira, 2 de junho de 2011

Thelmo Lins e Wagner Cosse – Trá-Lá-Lá-Lá-Li Trá-Lá-Lá-Lá-Lá (2010)

“(...) afastará o volume com desdém: - Livro para crianças!
Sem sombra de dúvidas as crianças o acolherão de braços abertos, porque elas são capazes de compreender tudo, mesmo os livros para gente grande.(...)”
A peça teatral “O menino Poeta”, baseada no livro homônimo de Henriqueta Lisboa, adaptado para o teatro por Kalluh Araújo, me fez lembrar muito este texto de Dom Marcos Barbosa, nas orelhas de “O Pequeno Príncipe”, obra máxima de Antoine de Saint-Exupéry.

“O Menino Poeta”, portanto, não me deixou dúvidas de que é uma peça teatral infantil que muito agradará, também, aquela criança que se encontra escondida no mais íntimo de nós, adultos.
É um emocionante espetáculo que recomendo, entre outros, pela beleza do texto, excelente atuação cênica e musicais maravilhosos. Tudo trabalhado com muito esmero, competência e especial habilidade.
Direção enxuta do competente Kalluh Araújo, que também assina o cenário e o figurino. Os arranjos musicais da peça trazem a assinatura do renomado músico e compositor Geraldo Vianna.

Entre as interessantes cenas, muito prazerosas e bem contextualizadas, estão as do tempo da Jovem Guarda, da TV Itacolomi ao exibir vinhetas deste canal de televisão que marcou época na cultura mineira e as projeções de imagens fascinantes de uma Belo Horizonte dos anos 60 e 70, uma viagem na história mineira e brasileira.

Outro detalhe a ressaltar são as canções de compositores de peso, como: Vander Lee, Maurício Tizumba, Pedro Morais, Celso Adolfo, Kadu Vianna, Affonsinho, Erika Machado, Renegado, entre outros.
A grande proeza é, exatamente, a deliciosa junção da poesia com a música.
Estrelado pelos atores e cantores Thelmo Lins, Wagner Cosse, Isabella Michielini e os meninos Vinicius Carvalho e Matheus Corrêa, o espetáculo baseia-se no livro de Henriqueta Lisboa, publicado originalmente em 1943.

O talento da dupla Thelmo Lins e Wagner Cosse é incontestável. Basta ouvir seus Cds “Cânticos” com poemas musicados de Cecília Meireles; “Thelmo Lins canta Drummond” com poemas musicados de Carlos Drummond de Andrade e o Cd “Trá-lá-la-lá-li Trá-lá-lá-lá-lá – Poemas musicados, da poetisa mineira Henriqueta Lisboa”, que deu origem a peça teatral “O menino poeta”.
Tudo começou quando há dois anos, enquanto excursionavam com o show “Cânticos”, a dupla foi convidada pelos familiares de Henriqueta Lisboa a realizar esse projeto ambicioso, que seria musicar seus poemas.

 Escolheram então 14 poemas do livro infanto-juvenil “O Menino Poeta”, escrito em 1943 e considerado uma obra prima da nossa literatura. Daí convidaram 13 compositores mineiros para essa empreitada e no início de 2009 receberam desses convidados as canções, que são: “O menino poeta” com música de Renegado, “O palhaço” musica de Affonsinho, “Os carneirinhos” musica de Érika Machado e Cecília Silveira, “Canoa” musica de Kristoff Silva, “Liberdade” musica de Pedro Morais, “Várzea” música de Vander Lee, “Tico-Tico” música de Maurício Tizumba, “Caboclo D´Àgua” música de Sérgio Pererê, “Os rios” música de Celso Adolfo, “Coraçãozinho” música de Kadu Vianna, “Passos” música de Ricardo Nazar e “Cantiga de neném” música de Ana Cristina. “Segredo” foi musicada por Thelmo Lins e “Caixinha de música” por Wagner Cosse.

E para dar uma qualidade maior ao projeto, convidaram um time de peso para as participações especiais. São eles: Gabriel Brescia de nove anos, na faixa “Canoa”; João Guilherme, afilhado de Thelmo, que com apenas um ano e dois meses fez algumas brincadeiras na faixa “Coraçãozinho”; o contador de histórias Roberto de Freitas também deu seu toque em “O menino poeta”; Regina Milagres e Graziela Cruz dividem com os intérpretes, os vocais na faixa “Passos” e “Cantiga de neném”. E para os corais infantis foram convidados crianças de oito a doze anos.

Participam do CD Geraldo Vianna (direção musical, arranjos, violão, piano e programações), Serginho Silva (percussões), Sérgio Rabello (contrabaixo e cello), Rogério Delayon (violão de aço e guitarra), Danilo Abreu (piano), Renato Savassi (sax, clarineta e flauta) e Célio Balona (acordeom). Como técnico de gravação, Fernando César, conhecido como Cabrito, experiente profissional mineiro, que permitiu ao projeto uma lapidação sonora de qualidade impecável.

Realizado com os benefícios da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, o Cd “Trá-lá-la-lá-li Trá-lá-lá-lá-lá – Poemas musicados da poetisa mineira Henriqueta Lisboa” é uma das melhores indicações para quem procura um trabalho musical de qualidade, para ouvir em casa ou até mesmo dar de presente a um amigo.

Preço - R$25,00

Faixas
01 - O MENINO POETA – Henriqueta Lisboa / Renegado
02 - O PALHAÇO - Henriqueta Lisboa / Affonsinho
03 - OS CARNEIRINHOS - Henriqueta Lisboa / Érika Machado e Cecilia Silveira
04 – CANOA – Henriqueta Lisboa / Kristoff Silva
05 – LIBERDADE - Henriqueta Lisboa / Pedro Morais
06 – VÁRZEA – Henriqueta Lisboa / Vander Lee
07 – TICO-TICO - Henriqueta Lisboa / Mauricio Tizumba
08 - CABOCLO D'AGUA - Henriqueta Lisboa / Sérgio Pererê
09 – SEGREDO – Henriqueta Lisboa / Thelmo Lins
10 - OS RIOS - Henriqueta Lisboa / Celso Adolfo
11 - CAIXINHA DE MÚSICA - Henriqueta Lisboa / Wagner Cosse
12 – CORAÇÃOZINHO - Henriqueta Lisboa / Kadu Vianna
13 - PASSOS - Henriqueta Lisboa / Ricardo Nazar
14 - CANTIGA DE NENEM - Henriqueta Lisboa / Ana Cristina

Juarez Maciel e Grupo Muda – Trópicos (2010)

 Preço CD = R$20,00 

   Preço DVD = R$30,00

“Com esse CD quisemos contar um pouco a história do grupo e mostrar a atmosfera do show, apesar de ter gravado sem a presença do público. Escolhemos músicas importantes nos primórdios do grupo”, conta Juarez, fazendo referência a Esfera, Café Cuba, Dialeto e Teatro, que completam o repertório com as inéditas Um pequeno porto, Mar do néctar e Samba um. O trabalho conta com a participação do trombonista Bocato.

“O Grupo Muda, quando começou, tinha a dança nas apresentações”, continua Juarez Maciel. “Queríamos outra arte com a música, algo performático. Eram vários elementos ao vivo e o show ficava mais bonito de se ver. Em Trópicos quisemos mostrar essa poesia e valorizar a melodia, elemento ao qual dou grande importância, assim como o feeling. Considero-me um artesão da melodia.” Sobre a participação de Bocato, ele avalia como algo “iluminado”: “Tem performance muito boa ao vivo. É genial e tem personalidade muito forte na improvisação”.

Criado há 15 anos pelo músico e compositor Juarez Maciel, o grupo vem mostrando o seu trabalho regularmente em teatros e espaços culturais. Gravou os CDs intitulados “CASA” (1999), “DESENHO” (2001), “OBJETO SONORO” (2005), “ PLANOS “ ( 2006 ), “ SUBSOLO “ ( 2007 ) e "TRÓPICOS DVD e CD" (2010).


Faixas
01 – Um pequeno porto
02 – Esfera
03 – Café Cuba
04 – Mar do Néctar
05 – Dialeto
06 – Teatro
07 – Samba Um

Todas as músicas são de autoria de Juarez Maciel

SOS Periferia – Metamorphose (2011)

Segundo registro fonográfico de um dos principais trabalhos de rap do Estado conta com as partipações de Gerson King Combo e produção de Paulo Maitá.
Após se apresentar em diversos eventos importantes pelo país e registrar, fonograficamente, uma participação antológica ao lado do mestre Marku Ribas, o grupo retorna com o seu segundo trabalho. Dessa vez, um álbum cheio, denominado “Metamorphose”, título que traduz as evidentes mudanças estéticas sofridas pelo grupo ao longo da última década. O novo trabalho apresenta influências de ragga, reggae, dub, funk, soul e, claro, hip-hop, que é a espinha dorsal do SOS Periferia.

Preço – R$15,00

Faixas
01 – Celebrate
02 – Vai entrar em sua mente
03 – O bem e o mal
04 – Escravo de mim
05 – Mulheres
06 – Lição de vida
07 – Orquestra Guetoriana
08 – Sucesso total
09 – Brother Soul
10 – Ambição
11 – Inúmeras faces
12 – Escassez da Compaixão

Todas as músicas são de autoria de SOS Periferia

Cléber Alves - Ventos do Brasil (2010)

Dois mestres da música instrumental assinam os arranjos: Nivaldo Ornellas e Paulo Moura, ambos saxofonistas que marcaram a geração dos anos 80 e influenciaram vários outros que vieram posteriormente entre eles, Carlos Malta e Teco Cardoso, também saxofonistas que até hoje contribuem com seus trabalhos para a sonoridade do sax, além do flautista e pesquisador Mauro Rodrigues.
Compositor, arranjador e instrumentista Cléber foi aluno de Nivaldo Ornellas e Paulo Moura e construiu uma carreira sólida, com uma mistura criativa de técnica impecável, bom gosto nas interpretações e composições ricas e originais.

“Ventos do Brasil” é o resultado de uma pesquisa que utiliza uma formação correspondente a de banda de música, expressão comum da cultura mineira. Nele, os sopros vêm acompanhados de bateria e contrabaixo, em substituição à percussão e à tuba, características da banda. Também não são utilizados instrumentos de harmonia como o piano, o violão ou a guitarra. Os arranjadores ficam livres para fazer propostas e escolhas, e participam com suas composições autorais. “O trabalho é feito a partir do encontro de músicos vindos de uma mesma origem. Buscamos criar uma unidade que ressalta nossa diversidade sonora”, afirma Cléber Alves.

Preço – R$25,00

Faixas
01 - Ventos do Brasil - Cléber Alves
02 - Os cafezais sem fim - Wagner Tiso
03 - Jequitibá - Nivaldo Ornelas
04 - A Fuga da zabumba - Teco Cardoso
05 - Marcha de Verão – Cléber Alves
06 - A Caçada – Túlio Mourão
07 - Sou sim, soul sin – Carlos Malta
08 - Pintura – Cléber Alves
09 - Uma tarde em abril – Cléber Alves
10 - O Homem Roxo – Mauro Rodrigues

Cléber Alves – Revinda (2005)

O saxofonista e compositor Cléber Alves, de 42 anos, recorreu ao ato de revir (volta, regresso, retorno) para batizar o seu terceiro disco solo. Viabilizado pela lei estadual de incentivo à cultura, "Revinda" é o que o próprio músico classifica de "uma radiografia do seu tempo de volta ao Brasil", depois de sete anos na Alemanha, quando reencontrou e fez amigos, com os quais gravou o novo disco. Anteriormente, ele havia feito Temperado (Edition Musikate) e Saxophonsches Ensemble B (Chez Muziek), os dois de 1998.

Além de composições próprias (Baião I, Vôo do Motta, Dunas de Itaúnas, De volta a Belo Horizonte e Rafael), Cléber Alves gravou outras de Juarez Moreira (Samba pro Toninho e a inédita Choro pro Guinga), Flávio Henrique (Sete estações), Gilvan de Oliveira (Samba pro Neném) e Toninho Horta (Cristiana), todos eles convidados do show de hoje à noite, além de Nivaldo Ornelas e Chico Amaral.

Da banda que vai acompanhar o saxofonista fazem parte Paulo Márcio (trompete), André Queiroz (bateria), Ricardo Fiúza (teclados), Milton Ramos, Kiko Mitre e Enéas Xavier (contrabaixo) e Clóvis Aguiar (teclados), além de Tiago Ramos (sax) e Alaércio Martins (trombone), os dois ex-alunos de Cléber na UFMG.
Recém-saído da escola de música daquela universidade, na qual deu aula, paralelamente a uma pesquisa sobre saxofonistas brasileiros do século XX, Cléber Alves acredita que deverá retornar à UFMG já no ano que vem, como professor visitante. No momento, está integralmente dedicado ao lançamento do novo disco. “Trata-se de uma síntese da minha história musical, incluindo o encontro com músicos com os quais venho tocando desde que voltei ao Brasil”, ressalta.

Apesar de ser um saxofonista, Cléber chama atenção para o fato de a maioria dos músicos com os quais vem trabalhando ser violonistas. “O violão é muito forte em Minas Gerais”, justifica, lembrando que, além de Juarez Moreira, Toninho Horta e Gilvan de Oliveira, Weber Lopes também participa do disco, na faixa Rafael, que ele compôs originalmente há mais de 20 anos.

Músicos de gabarito, aliás, não faltam na gravação, que em Samba pro Toninho, por exemplo, teve o privilégio de receber o lendário Sérgio Barroso, que nos anos 1980 dividiu com Luizão Maia os baixos do disco Edu & Tom – Tom & Edu, de Edu Lobo e Tom Jobim. À exceção da cantiga de ninar Rafael, com a qual ele também ganhou o Prêmio BDMG Instrumental em 2003, todo o repertório autoral de Revinda é inédito.

Segundo Cléber Alves, a passagem pela Alemanha foi proveitosa, mas como ele é um instrumentista que gosta de somar-se aos outros, acabou optando por retornar ao Brasil, onde paralelamente à carreira de solista tem se destacado como músico acompanhante de instrumentistas como Toninho Horta, Nivaldo Ornelas e Juarez Moreira, em concertos e estúdios.

"Isto é reciclagem para a minha própria música. Música é para inteirar, não para isolar", afirma, salientando a força do movimento instrumental em Minas, onde os músicos têm a oportunidade de trocar informações entre si. Em fevereiro, o saxofonista lança o disco na Europa, onde já está negociando sua distribuição.
por Ailton Magioli / Estado de Minas

Preço – R$25,00

Faixas
01 - Baião (Cléber Alves)
02 - Samba pra Toninho (Juarez Moreira)
03 - Choro pro Guinga (Juarez Moreira)
04 - Vôo do Motta (Cléber Alves)
05 - Dunas de Itaúnas (Cléber Alves)
06 - De Volta a Belo Horizonte (Cléber Alves)
07 - Sete Estações (Flávio Henrique)
08 - Samba do Nenem (Gilvan de Oliveira)
09 - Rafael (Cléber Alves)
10 - Cristiana (Toninho Horta)

Paulo César Anjinho – Flores Maçãs (2011)

Paulo César Anjinho é um jovem compositor e instrumentista mineiro. Começou sua carreira musical dentro do meio universitário, quando se tornou integrante da banda Urucum na Cara, em meados de 2006, como percussionista e compositor e agora lança seu primeiro álbum "Flores Maçãs", produzido de forma totalmente independente e colaborativa.

"Flores Maçãs" é um trabalho genuinamente coletivo, feito inicialmente através da idealização do autor por um tema central e na realização de uma narrativa dos fatos ocorridos através de muitos sons ambientes e efeitos sinestésicos. O disco conta ao todo com a participação direta de 18 integrantes, na formação de um único corpo sonoro, como bem definiu Luiz Gabriel Lopes em seu texto, publicado no site da banda Graveola e o Lixo Polifônico.

"Produzido de forma totalmente “natorística”, o disco é fruto de um somatório de esforços, afetos e invenções madrugadas adentro, no home-studio daquela iluminada Casa do Portão Azul no bairro Carlos Prates. Com seus modestos vinte e poucos minutos divididos em 10 faixas, é um disco desajeitadamente cinematográfico, cheio de ambiências, que sobrevoa imagens das mais diversas com uma fluência impressionante, encenando um fluxo de intensidades a um só tempo real e inventado.

De furacões melodramáticos a cambalhotas musicais, Flores Maçãs reativa uma lírica cotidiana psicodélica em sua mescla de sonoridades e imaginários, tão diversa quanto possa ser a memória afetiva do autor. A imagem da flor-maçã que desabrocha no caos do mundo torna-se metonímia orgânica de uma diversidade estética consistente e necessária à expressão da velocidade dos processos sensíveis vividos, das mudanças e dos conflitos narrados.

Há um eu-lírico múltiplo, metamorfoseado em diversas vozes, que canta esse processo através de imagens abertas, generosas, vagas. Num ciclo de ascensão e queda, a flor nasce, morre, renasce: do que não se cultivou emerge uma luminosidade essencial, que responde: "O meu rosário é gigante". E se para o bom escutador o silêncio é texto, as escutas possíveis são muitas e solares, de um processo de luminescência, reverberação lírica”.

Preço – R$15,00

Faixas
01 - Centenas de Furacões – Paulo César Anjinho
02 - Entre Lennon e McCartney – Paulo César Anjinho
03 - Vai ver – Paulo César Anjinho
04 - Cambalhota Musical – Paulo César Anjinho, Luiz Gabriel lopes e Hernani Guimarães
05 - Flores no quintal – Paulo César Anjinho
06 - Fatos – Paulo césar Anjinho e Gustavo Amaral
07 - Nas asas de um povo – Paulo César Anjinho
08 - Flores maçãs – Paulo César Anjinho, Brisa Marques, Gelson Almeida e Rodrigo Lanna
09 - Visto do Alto- Paulo César Anjinho
10 - Fogo no Balão – Paulo César Anjinho, Gustavo Amaral e Irene Bertachini

quarta-feira, 1 de junho de 2011

Vander Lee - Acústico Entre (2006)

Preço - R$35,00

Faixas
01 - Quando chove
02 - Quem me dirá
03 - Músico de Bar
04 - Chazinho com biscoito
05 - Piti
06 - A baiana cover
07 - Sambado
08 - Lenço e Lençol
09 - Entre
10 - Sonhos e Pernas
11 - Teu Rastro
12 - Subindo a Ladeira

Todas as músicas são de autoria de Vander Lee

Flávio Henrique, Chico Amaral e Marina Machado - Hotel Maravilhoso (2007)

Produção: Ivan Caiafa.
Direção: Daniel Veloso e Eduardo Zunza.

Preço – R$35,00

Faixas
01 - Piquenique dos Tupinambás - Flávio Henrique e Chico Amaral
02 - Bela da chuva - Flávio Henrique e Chico Amaral
03 - Hotel Maravilhoso - Flávio Henrique e Chico Amaral
04 - Cinema Nacional - Flávio Henrique e Chico Amaral
05 - Sol a girar - Flávio Henrique e Chico Amaral
06 - Retrato de Júlia com neblina - Flávio Henrique e Chico Amaral
07 - Sete batutas e um auditor - Flávio Henrique e Chico Amaral
08 - Mayabê - Flávio Henrique e Murilo Antunes
09 - Sete Estações - Flávio Henrique
10 - Casa aberta - Flávio Henrique e Chico Amaral
11 - Último Samba - Flávio Henrique e Sérgio Santos
12 - Duas Marias - Chico Amaral
13 - Panamericana - Chico Amaral
14 - Singular - Chico Amaral

Luiz Salgado - Noite e Viola (2007)

Sou cantador e violeiro, mineiro da região do Alto Paranaíba, Patos de Minas. Atualmente, moro em Araguari, no Triângulo Mineiro. Busco através da música, demonstrar a alma simples do povo do interior. Minha música trata de coisas simples e ao mesmo tempo relevantes. A preservação do Cerrado e de toda fauna e flora, assim como a cultura mineira e brasileira. Acredito que a cultura é um canal transformador e criador.

Direção de Arte e Concepção de Figurino do DVD Noite e Viola de Luiz Salgado, gravado em 29 de maio de 2007, no Restaurante Ora Pro Nobis em Cruzeiro dos Peixotos – MG.

Preço – R$30,00

Faixas
01 - Noite e Viola - Luiz Salgado
02 - Folia de Reis - Luiz Salgado
03 - Pau de atiradeira - Papalo Monteiro
04 - Rio - Luiz Salgado
05 - Que nem eu - Luís Dillah
06 - Resistência - Luiz Salgado
07 - Bênção Divina - Luiz Salgado

Rosângela do Valle Dias - Versos que Nascem (2011)

Em 2007, quando sua primeira obra de poesias foi publicada, possivelmente nem a própria Rosângela do Valle Dias tivesse a noção exata de que seus versos sonhariam compor o som de uma viva, travessa, singela, porém marcante melodia.

No início da concepção deste CD, da realização deste sonho, tampouco Victor Hugo Martinez, produtor e diretor musical da Show Minas Eventos, nem os brilhantes músicos que participariam das sessões poderiam imaginar a singularidade e beleza do trabalho que seria produzido.

O CD “Versos que Nascem” surpreende e encanta porque expressa os sentimentos das poesias de Rosângela do Valle Dias que harmoniosamente foram musicados.
Versos simples, porém profundos.
Profundos, porém suaves.
Suaves, porém marcantes.
Marcantes, logo eternos.    
Sua alma será preenchida com essas rimas e você sentirá que sem amor estamos desolados.
Sinta o amor que foi colocado em cada detalhe deste singelo CD.
Declare-se vivo.
Revele-se apaixonado.

Preço – R$20,00

Faixas
01 – Versos que Nascem... - Rosângela do Valle Dias e Victor Alves
02 – Ontem...Passado... - Rosângela do Valle Dias e Ninho Mathias
03 – Meu amor é seu... - Rosângela do Valle Dias e Victor Alves
04 – Sertão Sonhado - Rosângela do Valle Dias e Victor Alves
05 – Amor Menino - Rosângela do Valle Dias e João Araújo
06 – Beijos e Ilusões - Rosângela do Valle Dias e Victor Alves
07 – Canto e Paixão - Rosângela do Valle Dias e Fernando Neves
08 – Teu Amor... - Rosângela do Valle Dias e Victor Alves
09 – Vem comigo sonhar! - Rosângela do Valle Dias e Victor Alves
10 – Mi único amor - Rosângela do Valle Dias e Victor Hugo Martinez (Vs: Eduardo e Irany Lecea)
11 – Grito de Amor - Rosângela do Valle Dias e Victor Alves
12 – Amor...Grande inspiração - Rosângela do Valle Dias e Ninho Mathias
13 – A Semente do Café - Victor Alves

Trilha K - Gota Real (2010)

A banda Mineira Trilha-K formada em 2008 na cidade de Belo Horizonte apresenta em seu show a mistura do melhor do Pop-Rock, Black e Soul Music das decadas de 70 & 80. Uma proposta inovadora de som, diferencial para todos os ambientes.

Atualmene a banda apresenta em seu repertório sucessos de James Brown, Guns'n Roses, Michael Jackson, Gloria Gaynor, Bee Gees e outros... No campo Rock a banda apresenta grandes sucessos de The Cranberries, Led Zeppelin, Phil Collins, The Outfield, Skank e muito mais...
A banda Trilha-K lançou seu primeiro CD de músicas próprias intitulado "Gota Real", e teve sua crítica positiva publicada nos jornais da Zona Norte de Bh/MG assim como no site Agenda BH e Guia entrada franca.

A banda Trilha-K conta com Katia Moura (Vocal), Daniel Darezzo (Guitarra), Marcio Passos (Bateria) e Paulo Trindade (Baixo), um time de primeira que vem se apresentando e ganhando territorio por onde passa. Destacando-se em eventos promovidos pelo Sesc/MG, casas noturnas, Boates e Festas.

Preço – R$10,00

Faixas
01 – Tudo que se quer
02 – Como a gente quiser
03 – Teu Rosto
04 – Letter for Oberon
05 – Mais Livres
06 – Quando você chegar
07 – Alívio Imediato
08 – Pessoas e mentes do mundo
09 – Sol e mais
10 – Ação do Tempo

Todas as músicas são de autoria de Trilha K

Celso Moretti – Reggae Favela (2011)

Show de gravação realizado no dia 04 de setembro de 2009 e só agora em 2011, está liberado para comercialização. O DVD “REGGAE FAVELA” é um resumo da carreira musical de Celso Moretti, é um show que resume também os shows  que Moretti vem realizando nos últimos 5 anos. Foram gravadas 15 (quinze) músicas e 04 cortadas, deixando o DVD com 11 faixas. Esta decisão foi do próprio Celso Moretti sob a alegação de que o DVD com mais faixas tiraria o que ele pretendia.

A captação das imagens e de som, foram feitas por profissionais do primeiro escalão da música de Minas Gerais, é um DVD-Produto diferenciado pela sua forma, textura, e sonoridade. Jamais produzido no Brasil um DVD com essa textura e proposta. É diferente. Essa diferença também é resultante da própria música produzida por Celso Moretti, o seu Reggae Favela, que é tratado por ele como um novo gênero musical, tal como; samba, valsa, bolero, bossa nova, reggae, rock, etc. É REGGAE FAVELA, oriundo de uma fusão estudada dos gêneros musicais que influenciaram o músico, com as principais características do reggae roots jamaicano.

REGGAE FAVELA, é um DVD para ser ouvido mais de três vezes, pois a música de Celso Moretti pede passagem para um bom entendimento. É um trabalho feito por pessoas e pessoa com maioridade na música e na vida. A música de Moretti é também sua vida e vice versa.
O DVD está aí. Destinado para um público mais exigente. Destinado para um público que não se limita a mesmice.
No mais, é isso. A ficha técnica do DVD fala por si só.

Preço – R$25,00

Faixas
01 - Morettês - Celso Moretti
02 - Santo de Casa - Celso Moretti
03 - Água - Celso Moretti
04 - Capitão Mor - Celso Moretti
05 - Marley - Deck Carmona
06 - Songamonga - Celso Moretti
07 - Buneco da América - Celso Moretti
08 - Nega Doida - Celso Moretti
09 - Favela Negra - Celso Moretti
10 - Quanto Vale? – Celso Moretti
11 - Vô com ce - Celso Moretti
12 - Não pare a luta - Celso Moretti

Celso Moretti – Reggae Favela Brasil (2007)

Para falar do CD REGGAE FAVELA BRASIL é impossível não dar uma pequena mergulhada no meu raso passado.
Este CD nasceu agora em 2007, mas na verdade ele foi fecundado em 1995, quando pensei que o que eu fazia até então não era genuinamente reggae, e eu teria que dar um nome naquela música que eu fazia. A batizei de Reggae Favela. Para mostrar o Reggae Favela em apenas um CD eu não conseguiria, planejei então fazer uma Trilogia.

Estava eu pensando em passar a idéia do Projeto Trilogia Reggae Favela e não tinha recursos naquela época para por em prática o que estava pensando; recursos técnicos, financeiros e recursos humanos.
Técnicos: Não sabia nem como começar a viabilizar o projeto, pois faltava metodologia e pouco conhecimento na área musical e de planejamento para a execução.
Financeiro: Os custos eram enormes para a minha condição.
Recursos Humanos: Conhecia alguns músicos, mas não o equivalente para por em prática o meu projeto dentro das duas condições anteriores.
Em 1998, na base do “peito e na marra” nasceu o a primeira parte da idéia que era o CD Reggae Favela.
Em 2002, veio o Reggae Favela Periferia com recursos de Lei de Incentivo.
Em 2007, enfim completei a Trilogia Reggae Favela com o CD Reggae Favela Brasil, também com recursos de Lei de Incentivo.

Este CD, dentro da minha intenção é um CD temático que fala do Brasil dentro de uma óptica. Eu quis questionar este meu país, com a intenção de melhorar o nosso bem estar social, mostrando algumas mazelas e desvios de comportamento do nosso povo.
por Celso Moretti

Preço – R$10,00

Faixas
01 - Buneco da América ( Celso Moretti )
02 - Vo com ce ( Celso Moretti )
03 - Murro na Ponta de Faca ( Celso Moretti )
04 - Vinheta ( Celso Moretti )
05 - Quanto Vale ( Celso Moretti )
06 - Songamonga ( Celso Moretti )
07 - Ora pro Nóbis ( Celso Moretti )
08 - Vinheta ( Celso Moretti )
09 - Olha lá... ( Celso Moretti )
10 - Zumbi ( Celso Moretti )
11 - Trabalhador Autônomo ( Celso Moretti )
12 - Vinheta ( Celso Moretti )
13 - Vila Nova Brasília ( Celso Moretti )
14 - Cadê? ( Celso Moretti )

Celso Moretti - Reggae Favela Periferia (2002)

O reggae mineiro está passando por um momento de efervescência, conquistando o seu espaço no concorrido cenário musical do estado e do país. É justamente com o novo trabalho do pioneiro do reggae em Minas Gerais, Celso Moretti, que o ritmo nascido na Jamaica se apresenta mais próximo da nossa cultura e da nossa gente. Reggae Favela Periferia é um álbum que não procura imitar o estilo jamaicano, mas sim construir uma linguagem própria, baseada no Reggae Favela. Desde 1984, quando fundou com seus companheiros a já desfeita banda Nego Gato, Celso Moretti vem desenvolvendo e depurando o seu som até o formato maduro que pode ser agora ouvido e sentido.

“A minha música e toda a minha obra é calçada em princípios não globalizados que corre em sentido contrário ao que a mídia em geral padroniza como excelência. Acredito sempre em outras vias de comunicação e exposição de uma obra à aquela que é normalizada. Minha música nasceu assim. Outras músicas também, outros artistas também (grandes artistas por sinal) que não têm acessos as grandes mídias e no entanto desenvolvem seus trabalhos com qualidade não duvidosa.
Os caminhos alternativos só são valorizados por pessoas ou entidades que são sensíveis as manifestações artísticas verdadeiras e honestas.”  
por Celso Moretti

Preço – R$10,00

Faixas
01 - Santo de Casa - Ronaldo Rodrigues
02 - Farol da Barra - Celso Moretti
03 - Dito e feito - Celso Moretti e Juliano Mourão
04 - Água - Celso Moretti
05 - Capitão-mor - Celso Moretti
06 - Primo José - Celso Moretti
07 - Faca na Mão - Celso Moretti
08 - Marley - Deck Carmona
09 - Há males que vêm pra bem - Celso Moretti
10 - Favela Negra - Celso Moretti
11 - Moretês - Celso Moretti